Éric Minh Cuong Castaing
Chorégraphe et artiste visuel, Éric Minh Cuong Castaing explore les modes relationnels, les représentations et la perception du corps à l’heure des nouvelles technologies, interrogeant les dualités réel/fiction, nature/culture, organique/artificiel. Né en Seine-Saint-Denis, il vit et travaille à Marseille.
Éric Minh Cuong Castaing est issu du champ des arts visuels : diplômé de l’école de l’image des Gobelins à Paris, il a travaillé pendant plusieurs années dans le cinéma d’animation. Intéressé par les écritures chorégraphiques en temps réel, il découvre d’abord le hip-hop en 1997, puis le butoh, sous la houlette des maîtres Carlotta Ikeda et Gyohei Zaitsu, et enfin la danse contemporaine avec notamment le plasticien chorégraphe allemand VA Wölfl.
Il est le fondateur de la compagnie Shōnen, « adolescent » en japonais, où il met en relation, avec ses collaborateur·ices, danse et nouvelles technologies (robots humanoïdes, drones, réalité augmentée) via des process « in socius ». Depuis sa fondation en 2007, Shōnen a signé une quinzaine de créations - spectacles, installations, performances, films. Il collabore avec la dramaturge Marine Relinger et des chorégraphes et metteur·ses en scène de sa génération parmi lesquel·les Aloun Marchal, Anne-Sophie Turion et Silvia Costa.
Éric Minh Cuong Castaing a fait partie du réseau chorégraphique européen Modul-dance (2012-2014). Il a été directeur artistique du projet Europe Créative d’application numérique et pédagogique Map to the stars (2017-2019). Il a été artiste associé au Ballet National de Marseille (2016-2019), à la Comédie de Valence (2020-2024), à Montpellier Danse (2024-2026), puis dès 2025 au Centre National de la Création Adaptée - C.N.C.A. et enfin à Bourges Capitale Européenne de la culture (2028). En 2025, il présente sa nouvelle création Tarab en clôture du Festival de Marseille.
Aloun Marchal
Aloun Marchal est un improvisateur, danseur et chorégraphe français vivant entre Göteborg, en Suède, et Paris. Fasciné par le processus de création de sens, il s'investit dans une approche privilégiant une expérience directe et sensorielle de la réalité.
Aloun Marchal a étudié les arts chorégraphiques au SNDO d’Amsterdam. Lauréat des bourses Danceweb (2008, 2012), SACD (2017), Région Västra Götaland - Suède (2022) et Comité des arts de Suède (2023), il a co-créé des pièces primées comme Gerro, Minos and Him et Bibi Ha Bibi. Avec SonoR (2020), il fusionne danse et musique live et en 2023, AVATARED mêle danse contemporaine et fête électronique.
En collaboration avec Eric Minh Cuong Castaing et Marine Relinger, il poursuit son voyage dans l’art inclusif commencé au sein de la compagnie de danse inclusive suédoise SPINN. Ils créent ensemble L’Âge d’or (2018), Forme(s) de vie (2021), _p/\rc__ (2022) et Vision (2026).
Marine Relinger
Dramaturge et cinéaste, Marine Relinger est née à Marseille. Dans sa pratique artistique, elle réfléchit aux dispositifs de regards sur les corps et aux fonctions des écritures scéniques et cinématographiques qui les concernent.
Dans le champ du cinéma, Marine Relinger a filmé et réalisé pendant cinq ans Un corps à soi (2025 - prod. Les Films d’Ici), long métrage qui compose avec le geste et la pensée de la danseuse Elise Argaud. Dramaturge, elle a co-créé plusieurs pièces de danse portées par la compagnie Shōnen : Phoenix, créé en 2018 au Festival de Marseille avec des danseur·ses connecté·es à distance depuis la bande de Gaza et le chorégraphe Éric Minh Cuong Castaing ; puis une série de pièces associant des interprètes aux capacités diverses, alternatives ou normées, avec Éric Minh Cuong Castaing et le chorégraphe Aloun Marchal (performance L’Âge d’or - 2018, Forme(s) de vie - 2021, _p/\rc__ - 2022, Vision - 2026…).
Elle s’intéresse dans le cadre de ces travaux aux notions de relation, aux systèmes de violence et de collaboration, cherchant à déplier pour mieux les comprendre les enjeux de nos co-présences au sein des processus artistiques et leurs impacts sur les représentations.
Précédemment journaliste et critique, Marine Relinger est diplômée du CFJ-CFPJ et a également étudié l’histoire de l’art et la philosophie.
